Ausstellung

Die beiden Künstler Günter Braun und Willi Siber verstehen es meisterhaft ihr Arbeitsmaterial zu verfremden: Schweres wird leicht, scheint mühelos verformbar, gewinnt eine verführerische Oberfäche und entlarvt oft erst bei Näherem Erkunden seinen eigentlichen Ursprung – haptische und sinnlich-ästhetische Reize fesseln den Blick des Betrachters und regen zum Nachdenken an.

Vernissage: Donnerstag, 11. April 2019, 18.30 … mehr

Man soll ja denken, dass man Gedanken wie diese die ganze Zeit denkt
Malerei, Collage, Objekt
Mit Stefanie Kettel, die an der Städelschule in Frankfurt bei Herrmann Nitsch und Simon Starling studierte, zeigt die Galerie p13 in der ersten Ausstellung des neuen Jahres eine ganz eigene, frische Position, die auf brilliante Weise gegenständliche Elemente, narrative Ansätze, Abstraktion … mehr

Ausgehend vom klassischen Bildaufbau einer Landschaft entwickelt Bruno Kurz differenzierte, gegenstandsfreie Farblandschaften von unglaublicher Leuchtkraft und Tiefenwirkung. Spannungsreiche Materialkombination wie Metallfächen, Hochglanz- und Harzschichten faszinieren den Betrachter und erzeugen verblüffende optische Eindrücke – das klassische Wandbild wird so durch Lichtrefexe und Schichtungen zum pulsierenden, lebendigen Farbraum.
Vernissage: Freitag, 07. Dezember 2018, 18.30 – 20.30 Uhr
Ausstellungsdauer: bis … mehr

Aus Anlaß seines 60. Geburtstags zeigen wir eine Auswahl an Grafiken und Malerei des Heidelberger Künstlers Matthias Maaß und stellen ein neues Buch vor, welches in Text und Bild sein Schaffen würdigt.
Vernissage: Freitag 23.11., 18.30 Uhr
Finissage: Sonntag 02.12., 16.00 Uhr

Grafik, Skulptur
Die Idee einer symbiotischen Verbindung zwischen Mensch, Tier und Natur, ausgedrückt
in einer im besten Sinne eigenwilligen Werksprache, formuliert in einer jeweils
ausgefeilten und sorgfältigen Arbeitsweise sind die Elemente, die die fragilen
Zeichnungen von Maria Kropfitsch mit den berührend-intensiven Skulpturen von Evelyn
Weinzierl verbinden. In der Gegenüberstellung beider Positionen entspinnt sich ein
faszinierender Dialog, der im Kopf des Betrachters … mehr

In der Sommer-Ausstellung zeigt die Galerie Skulpturen und Objekte von Fabian Gatermann, Rita Rohlfing und Willi Siber – drei Künstler, deren wesentliche Gestaltungselemente um die Themen, Form, Farbe und Raum kreisen – ihre ganz unterschiedlichen Gestaltungsmittel stehen dabei in spannungsreichem Dialog.
Vernissage: Sonntag, 24. Juni 2018, 17 – 19 Uhr // Finissage: 16. September, 15 – … mehr

Lebendige Farbe und gestisch freier Duktus, feste Linien und reduzierte Flächigkeit sind die spannungsreichen Gestaltungsmittel, aus denen die gebürtige Spanierin Susana Reberdito ihre Kunst aufbaut. Dabei begeistert ihre Kühnheit in der Aufösung des Bildmotivs ebenso wie die emotional geladene Farbwahl, die sich gleichermaßen in den Ölbildern, wie auch in der ganz neuen Werkreihe der ipad-Zeichnungen … mehr

Vernissage: Sonntag, 25. März 2018, 17 – 19 Uhr
Ausstellungsdauer: bis 22. April 2018
Öffnungszeiten: Do – Fr 11:00 – 13:00 und 14:30 – 18 Uhr
Sa 11:00 – 13:00 und 14:30 – 17 Uhr
So 14:30 – 17 Uhr
und jederzeit nach Vereinbarung

In der Accrochage zeigen wir Arbeiten von:
Stephanie Abben – Peter Robert Keil – Reinhard Scherer – Normann Seibold – Willi Siber – Evelyn Weinzierl
nächste Ausstellung:
Friedemann Hahn – Malerei und Grafik
Vernissage am Sonntag, 25.03., 17 – 19 Uhr

Die intensive Auseinandersetzung mit dem Thema Raum, Umraum, Umwelt prägt die künstlerische
Arbeit von Sabine Geierhos und Kathrin Schneider. Dabei ist in beiden Fällen nicht nur der
Außenraum, also Stadt- und Naturraum gemeint, sondern ganz speziell auch eine intensive
Auseinandersetzung mit dem Bildraum. Für die Aufösung ihrer Motive in Farben und Flächen, die
den Bildraum defnieren, fnden beide eigene, … mehr

ein gutes Bild braucht keinen Titel
Malerei, Grafik
Die Kunst von Normann Seibold ist ein Ereignis: prägend ist eine gleichsam exzessive Begeisterung für die Farbmaterie, die, mal abstrakt, mal figurativ zumeist direkt mit den Fingern reliefartig durchgepflügt oder plastisch modelliert wird und so als Farbrelief auch noch den Raum jenseits der Bildfläche erobert. Eine beeindruckende Mischung vitaler … mehr

In seinem Werk konzentriert sich der Bildhauer Reinhard Scherer konsequent auf elementare Formen,
die er in Stahl und Cortenstahl arbeitet. Die sinnliche Erfahrbarkeit der Oberfächen ist dabei ein
ebenso essentielles Gestaltungselement wie die Auseinandersetzung
mit dem Raum, der in geschlossenen Flächen umspannt, über ‚Fehlstellen‘ wieder
geöffnet wird oder sich in linearen Strukturen netzartig ausdehnt.
VERNISSAGE: SONNTAG, 23. JULI 2017, 17 – 19 UHR
Ausstellungsdauer: bis 03. September 2017

In ihrer Arbeit überlagert die Berliner Künstlerin Katharina Schnitzler Texturen, Farbschichten,
Zeichnungen und Texte. Es entstehen kraftvolle, spannungsreiche Gemälde und anspielungsreiche
Grafiken, deren Tenor mal poetisch-lyrisch, mal abgründig-humorvoll sein kann – dabei geht es der
Künstlerin gleichermaßen um den Akt der Malerei wie um die intensiv geführte Auseinandersetzung
mit der menschlichen Existenz und relevanten Themen der eigenen Gegenwart.
Vernissage: Sonntag, … mehr

Stephanie Abbens Arbeiten kreisen um das Verhältnis zwischen Mensch und Natur. Zwar kommt der
Mensch als solcher nicht vor, dennoch ist seine Anwesenheit spürbar durch die Spuren zivilisatorischer
Eingriffe. Brachliegendes, Überwuchertes, Vergessenes, Unbenutzbares, Zerstörtes bilden
faszinierend bizarre Formationen, die den Betrachter eintauchen lassen in aufregende Experimente
über die Möglichkeiten der Malerei, ohne dabei das reale Abbild aus den Augen … mehr

Die Arbeiten von Willi Siber überraschen und begeistern den Betrachter immer wieder durch ihre
scheinbare Paradoxien. Organisches Holz wird mit Pigmenten, Lacken und Harzen verfremdet und
transformiert in einen neuen Wahrnehmungszusammenhang. Objekte aus Stahl schlängeln sich im
Widerspruch zu ihrer eigentlichen Materialität scheinbar mühelos in den Raum.
Voller Neugier und Lust am Experiment erkundet der Künstler die Ästhetik der … mehr

Eine durchdachte, serielle Arbeitsweise bei einem eher informellen, intuitiven Auftrag der Farben
sind die Charakteristika der künstlerischen Arbeit von Arvid Boecker. Durch die in langwierigem
Prozess lasierend aufgetragenen Ölfarben und die ungemein sensitive Behandlung der
Oberflächen erzeugt Boecker auf seinen Bildträgern Texturen von großer haptischer Qualität.
Es ist eine Kunst, die nicht nur im Entstehungsprozeß viel Zeit erfordert, sondern … mehr

Inspiration für ihre Fotografien findet Maja Zenz überwiegend in urbanen und
industriellen Motiven. In der Serie der ‚lost places‘ fokussiert sich das Interesse auf
urbanen Leerstand und allmählichen Zerfall, insbesondere am Beispiel der Beelitz
Heilstätten in der Nähe von Berlin, in dem die Künstlerin Bilder von ganz eigener,
poetischer Ästhetik und Schönheit findet.

Durch intuitiv gesetzte, kühne Interventionen mit Acrylfarbe und Folien versieht die Frankfurter Künstlerin Brigit Fischötter fotografisch reproduzierte Bilder anderer Maler mit einer völlig neuen Aura. Die klaren, leuchtenden Farben über den bewußt unscharf gehaltenen Fotografien versetzen die ursprünglichen Bildgegenstände und Personen in einen ganz anderen, modernen Zeit-Raum und regen den Betrachter zur intensiven Auseinandersetzung an.
Vernissage: … mehr

Vom 08.07. bis zum 10.07.2016 zeigt die Galerie p13 in einer temporären
Sonderausstellung nur 3 Tage lang eine Auswahl von aktuellen Leinwandarbeiten und
Majolika Stücken des ‚jungen Wilden‘ Peter Robert Keil, der mit seiner Expressivität und
leuchtenden Farbigkeit begeistert.
Vernissage: Freitag, 8. Juli 2016, 19 – 21 Uhr
Ausstellungsdauer: bis 10. Juli 2016
Öffnungszeiten:
Do – Fr 11:00 – 13:00 und 14:30 … mehr

Intervention und Verortung
Malerei
Die intensive Auseinandersetzung mit der Landschaft ist das entscheidende Element, welches die Arbeiten von Jan Holthoff und Bruno Kurz miteinander verbindet – die malerischen Lösungen, die beide Künstler finden zeigen dabei ein reiches Spektrum von lebendig gestischer Auflösung bis hin zu meditativer Verdichtung.
Vernissage: Sonntag, 8. Mai 2016, 17 – 19 Uhr
Ausstellungsdauer: bis 26. … mehr

Vernissage: Donnerstag, 21. Januar 2016, 19 – 21 Uh
Ausstellungsdauer: bis 21. Februar 2016
Mit großer Selbstverständlichkeit kombiniert die junge Künstlerin in ihren Arbeiten abstrakte
und gegenständliche Malerei. Für ihre spannunsgreichen Kompositionen mit
beeindruckendem Farbgefüge und kraftvollem Pinselstrich wurde sie bereits mehrfach
ausgezeichnet.
Öffnungszeiten:
Do – Fr 11:00 – 13:00 und 14:30 – 18 Uhr
Sa          11:00 – 13:00 und 14:30 – 17 … mehr

Sowohl inhaltlich als auch formal spielen die Bilder der neuen Werkgruppe von Monti La Plasma mit der Rezeption vergangener Epochen. Zu denken ist an die Gemälde eines Ruisdael der niederländischen Barockmalerei ebenso wie auch an die Malergeneration der Romantik – beide Male geht es um das Aufzeigen von frei verfügbaren, lebensspendenden Kräften in der Natur. … mehr

Stillleben – Malerei
Es sind die Farben und Sujets ihrer spanischen Heimat, um die das Werk der Künstlerin kreist und immer wieder auch ihr überbordendes südliches
Temperament, das aus ihrer Gestaltungsweise und ihrem Umgang mit Farbe spricht.
Kurz gesagt: die Malerei von Susana Reberdito sprüht vor Lebendigkeit und Farbkraft – dies beweist sie in den Bildern der … mehr

Stephanie Abbens Bilder sind geprägt von einer Dualität zwischen sensibel-zurückhaltender Einfühlung, manchmal nahezu irrealer Schönheit und kraftvoll-heftiger Expression. Einerseits ist die Landschaft als Rückzugsort, Sehnsuchtsort in ihrer realen Gestalt Bildthema, andererseits wird aber immer wieder der eigentliche Bildgegenstand aufgelöst, verliert sich in reiner Abstraktion und ist als intaktes unberührtes Idyll nicht mehr zu greifen. Stephanie … mehr

25.09. – 09.11.2014 – Vernissage: Do, 25.09., 19 Uhr
Man möchte, fasziniert von deren technischer Unanfechtbarkeit, Makellosigkeit und
Präzision, die Stahl- und Aluminiumskulpturen von Christian Rudolph nicht nur ansehen
sondern am liebsten auch anfassen. Material und Form bestimmen das Wesen dieser
Plastiken und treten in eine spannungsreiche Korrespondenz. Einer technischmathematischen
Formensprache wird das Element der Bewegung hinzufügt und ihr so, … mehr

Reiner Seliger ist ein Poet des Materials. Aus einfachsten, im Alltag eher übersehenen Werkstoffen wie Ziegel, Beton, Glas oder Styropor erschafft er faszinierende, oft archaisch wirkende Baukörper mit einer ganz eigenen, signifikanten Ästhetik.

Ein nie ermüdendes Interesse für Materialitäten und Formen sowie ein sicheres Gespür für Farbe und Ästhetik prägen das Werk von Willi Siber. Eine Begegnung mit seinen Arbeiten gleicht einem Fest für die Sinne des Betrachters: der Künstler spielt mit unserer Wahrnehmung, täuscht Leichtigkeit und Biegsamkeit vor, wo Starre und Schwere zugrunde liegt, die Hand möchte … mehr

Andrea Esswein – Susana Reberdito – Thomas Kopp
Malerei, Kopigraphie
16.01. – 16.03.2014
In der ersten Ausstellung des neuen Jahres geht es um eines der ganz klassischen Themen der Kunstgeschichte: das Stillleben. Dass man diesem Thema sehr verschiedene Facetten abgewinnen und es auf unerwartete Weise realisieren kann, zeigen die drei ausgewählten Positionen. Luzide und beinahe skulptural wirken die … mehr

Die Wiedererkennbarkeit der Arbeiten von Bruno Kurz ist enorm. Der an der Karlsruher Kunstakademie bei Peer Kirkeby ausgebildete Künstler transformiert in strikter Horizontalität auf quadratischem Grund fein nuancierte Farblandschaften in meditative Abstraktionen. Dem Betrachter offenbaren sich stimmungsreiche Bilder von energetisch aufgeladener Dynamik. Dafür schichtet Kurz in sorgfältigster Technik lasierend Lacke, Acryl und Ölfarben auf Holz … mehr

In der aktuellen Ausstellung zeigt die Heidelberger Galerie p 13 Arbeiten der aus Brasilien
stammenden Künstlerin Christina Canale, die zu den einflussreichsten und eigenwilligsten
Künstlerinnen ihres Landes zählt.

Cristina Canale, die neben Rio de Janeiro auch in Berlin lebt und arbeitet, ist eine Wanderin
zwischen den Welten, eine Künstlerin, deren Arbeiten sich erfolgreich allen Versuchen
kategorisiert zu werden entziehen.
Die Vielschichtigkeit … mehr

Matt W. Moore, international renommierter Designer und Tim Clorius, Maler mit klassischer Ausbildung, verbindet schon seit langem eine fruchtbare Künstlerfreundschaft.  
Moore und Clorius haben über die Jahre hinweg zunächst unabhängig von einander ihre ganz eigene, unverkennbare Handschrift entwickelt und damit international für Aufsehen gesorgt.   Anlässlich der Ausstellung in der Galerie P13 sind in einem kollaborativen … mehr